GLI INSEGNANTI
La NAC – Nuova Accademia di Cinema è nata da un gruppo di professionisti del settore cinematografico e televisivo. Negli ultimi anni abbiamo vissuto le profonde mutazioni che hanno in buona parte rivoluzionato il mercato mondiale dei contenuti multimediali: la ricaduta sul panorama italiano si è tradotta in una ulteriore compressione di un mercato già difficile e nell’indebolimento progressivo di un possibile modello di business in grado di risollevarlo.
È nostra convinzione che il rilancio della capacità di essere protagonista del cinema italiano passi innanzitutto attraverso un recupero della capacità professionale di chi vuole fare cinema e, conseguentemente, della capacità di formare professionisti all’altezza di questo compito da parte delle scuole. Per questo motivo abbiamo dato vita a un percorso formativo di alta qualità e innovativo nei contenuti e nei metodi, caratterizzato da programmi fortemente approfonditi e trasversali.
Quindi ecco chi siamo.
Tomaso Walliser – fondatore
Sceneggiatore, regista e produttore di fiction, documentari e programmi tv, Tomaso Walliser è venuto a mancare nel febbraio 2021. Con un’esperienza ventennale nel mondo della scrittura e produzione audiovisiva, in Italia ha lavorato con RAI, SKY, La7, MTV, RCS e con il gruppo Sole24Ore alla creazione del loro canale all news. Nel 2008 ha fondato la sua casa di produzione, Junk Food Films, con la quale ha prodotto e venduto in tutto il mondo (BBC, ZDF, Globo Sat, Steam, Amazon Prime), soprattutto sul mercato americano e nord europeo, oltre che in Medio Oriente e Brasile. Negli ultimi anni ha avuto a che fare con le nuove dinamiche di mercato innescate delle piattaforme digitali.
Martina Rossi – responsabile dei corsi di recitazione
Martina Rossi è attrice, actor coach e casting director. Si è diplomata nel 2005 nel corso di recitazione intensivo presso il Teatro Libero a Milano. Nel 2007 entra a far parte della Compagnia teatrale Teatro d’Emergenza con sede a Lugano (CH), con la quale porta in scena numerosi spettacoli in Italia e Svizzera. Continua la sua formazione frequentando seminari pratico-teorici e studiando canto e danza. Dal 2007 è insegnante di recitazione teatrale e dal 2014 si specializza nella recitazione cinematografica, conducendo attività di acting coach e proseguendo l’insegnamento in chiave sempre più specifica sotto il brand “Take#one”, per Junk Food Films e per la NAC – Nuova Accademia di Cinema, di cui è responsabile dei corsi di recitazione.
Michele Ciardulli – responsabile dei corsi di regia
Regista, autore, actor coach e artista visivo, si è diplomato presso la Alta scuola Accademia Internazionale di Berlino e di Mosca. Dopo un’esperienza decennale nel mondo del teatro come scenografo e regista, inizia un nuovo percorso nel cinema con Cinemaindipendente.it per la produzione del film “Come prima” di Mirko Locatelli con Giuseppe Cederna. Successivamente produce e co-dirige il cortometraggio “Ora di chiusura”, vincitore del premio alla miglior regia al “Palermo Film festival” e finalista al concorso “Inventa un film” di Roma. Nel 2010 produce e dirige la puntata zero del progetto “Painted back”, finalista al “Fiction Film Festival” sezione nuove proposte. Nel 2015 lavora come aiuto regia per il film “Amo la tempesta” di Maurizio Losi e collabora come autore, regista e produttore con la casa di produzione ExenMedia&Films. Ha realizzato pubblicità per Sony Music Italia, Amnesty international e per grandi eventi come l’inaugurazione del G20 2021. Di recente ha avviato il suo studio Mc Arts Studio e tuttora collabora con le case di produzione Noura Cinema e Two take, con le quali produce il cortometraggio “Di Padre in Figlio” e il documentario “Aftershock – la terra tremano”, in uscita nei cinema.
Claudia Pompa – presidente e responsabile dei corsi di sceneggiatura
Claudia Pompa ha plasmato il proprio immaginario di storie su un formale percorso universitario in lettere antiche e su una contemporanea attività lavorativa iniziata nel 2013 con la Junk Food Films come sceneggiatrice. Se all’inizio pensava che lingue morte e cinema fossero due strade divergenti, dopo la scoperta de “Il viaggio dell’eroe” di Christopher Vogler ha realizzato di star viaggiando su due binari paralleli. Per Junk Food Films ha curato la sceneggiatura del lungometraggio “Cronaca vera”, del cortometraggio “Appuntamento al buio”, delle webseries “Insta.girls” e “The Gig – Millennials vs. il resto del mondo”. È stata co-autrice televisiva per Visionfilm e ora collabora su un progetto di lunga serialità con MC Arts Studio e Nuvola. Conserva nel cassetto una pila di script per blockbuster pieni di inseguimenti, esplosioni e sparatorie.
Roberto Canaglia – postproduzione
Dopo il diploma di elettronico, Roberto Canaglia studia presso l’istituto italiano di fotografia (IIF) di Milano. Realizza servizi fotografici per il mondo dello sport, spettacolo, musica ed eventi. Nel 2018 approda alla NAC – Nuova Accademia di Cinema dove si forma come specialista dell’immagine, soprattutto nella direzione della fotografia, nella color correction e nel compositing. Partecipa a diverse produzioni NAC e Junk Food Films. Oggi collabora con MC Arts Studio e Noura Cinema.
Mario Mattioli – direzione della fotografia
Mario Mattioli vive e lavora tra Milano ed Esanatolia nelle Marche. Inizia il suo percorso come assistente di Silvano Santi nel campo della fotografia di moda e della pubblicità. Come fotografo di moda e pubblicità si costruisce una carriera internazionale di più di trent’anni lavorando con marchi e testate come Nero Giardini e Anna. Parallelamente segue un percorso per trasformare la sua professionalità passando dalla fotografia al suo primo amore, il cinema. Come direttore della fotografia fonda la TwoTake e inizia la sua collaborazione con MC Arts Studio, Junk Food Films, Noura Cinema e NAC – Nuova Accademia di Cinema.
Gianni Bonetti – scrittura creativa
Gianni Bonetti, laureato in lettere moderne, si dedica alla scrittura fin dall’infanzia, accumulando esperienza come autore in una molteplicità di campi, in versi e in prosa. Ha frequentato l’alta scuola per la serialità cine televisiva e lavora a diversi progetti per cinema e tv. La sua peculiare formazione è una convergenza di studi tecnici e umanistici, cultura occidentale e filosofia orientale. Ha pubblicato il canzoniere poetico “Casa di specchi”, il gioco di società narrativo “Incipit” e il romanzo “Storia di un giovane drago”. Cura il blog letterario www.backupdellanima.com.
Andrea Lapiccirella – registrazione e mixaggio del suono
Si diploma presso l’EMIT di Milano e già durante gli studi lavora come fonico live e tour manager per gruppi emergenti. In seguito lavora presso agenzie di booking (Link Sound e Clearchannel) per concerti di artisti ed eventi internazionali. Amplia le sue competenze collaborando con case di produzione audio per video, inizialmente come operatore di presa diretta per troupe ENG per telegiornali delle reti Rai e La7, programmi di approfondimento (Presa Diretta, TG Dossier) e con il service Melros. Per il canale Gambero Rosso è fonico LIVE del programma di Stefano Rugiati per la casa di produzione Freeze Frame. Parallelamente in studio lavora alla post-produzione audio e sound design per pubblicità e campagne di comunicazione come Hilti e Beretta. Come fonico live lavora al cortometraggio “Di padre in figlio” e realizza il sound design del documentario “La terra tremano” con MC Arts Studio, Noura Cinema, Two Take e Junk Food Films.
Roberta Borgonovo – regia
È una regista e autrice milanese. Sin da giovane, esplora più campi dell’arte, dal disegno alla fotografia, dalla musica alla recitazione fino a scoprire il cinema, arte che le permette di fondere le precedenti.
Dopo la formazione alla Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti di Milano, inizia il suo percorso sia al fianco di altri registi come assistente e aiuto regia, sia nella realizzazione di videoclip, spot indipendenti e infine cortometraggi come regista, autrice e co-autrice (“Istantanea”, “Cose preziose”).
Collabora come grafica e montatrice su alcuni documentari con due case di produzione, la JunkFood Production e la Magnitudo Film: per quest’ultima firma il suo primo lungometraggio “Dante – la Commedia Divina”, uscito nei cinema nel Gennaio 2023, di cui ha curato sceneggiatura, regia e montaggio.
Fabio Possanzini – direttore della fotografia
Cresciuto professionalmente nell’ambiente indipendente milanese, allo stesso tempo come elettricista e come assistente operatore e operatore, ha esperienza da direttore della fotografia per una grande varietà di prodotti audiovisivi realizzati nell’arco di più di dieci anni: corti e lunghi, sia narrativi che documentari, videoclip, pubblicità, animazione stopmotion e aziendali.
Ha intrapreso l’attività di insegnante nel 2019 e ad oggi tiene corsi sui molteplici aspetti della direzione della fotografia in diverse accademie: collabora con la Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti a Milano, col CISA di Locarno, con l’ICMA di Busto Arsizio e con la NAC.
David Duszynski – recitazione
David Duszynski si definisce un attore della voce. Professionalmente lavora per il teatro, la radio e la pubblicità, come attore, speaker e voice-over. Formatosi presso l’Accademia del Doppiaggio di Roma con Cristian Iansante, Roberto Pedicini e Ughetta Lanari come insegnante di dizione, è stato l’interprete teatrale dei reading “Pugni nello stomaco” di Emanuela Perrone e Vincenzo Schirru, “Ti suderai ogni no” di Vittorio Macioce e dei romanzi “L’estate degli inganni” (Guanda, 2013) di Adelchi Battista e “Dice Angelica” (Salani, 2021) di Vittorio Macioce. Ha collaborato con Il Giornale, Rai 3 e ha prestato la voce per le campagne pubblicitarie di numerosi brand.
I COLLABORATORI
La NAC – Nuova Accademia di Cinema ha stretto inoltre collaborazioni con esperti esterni che organizzano nella scuola eventi, workshop e corsi advanced che ogni anno arricchiscono la nostra offerta formativa, aprendo finestre su orizzonti lavorativi nazionali e internazionali.
Federico Marsicano – regia
Regista con venticinque anni di esperienza, casting director, docente di regia e recitazione per Scuola d’arte Cinematografica Gian Maria Volontè (Roma), Accademia 09 (Milano), Action Pro (Roma) e Jenny Tamburi (Roma), Federico Marsicano ha diretto numerosi lungometraggi, corti e pubblicità per Medusa, Mediaset, RAI, Warner, Colorado, Rizzoli e molti altri.
Paola Jacobbi – critica cinematografica
Paola Jacobbi, giornalista per Il Venerdì di Repubblica, Rolling Stone Italia, Grazia, Harper’s Bazaar Italia e Marie Claire Italia, che terrà due incontri sul modo in cui l’industria cinematografica riceve, assimila e plasma l’immaginario culturale mondiale, soffermandosi in particolare sul panorama narratologico degli ultimi 25 anni, tanto sul versante dei film quanto su quello delle serie.
Daniele Daccò – sceneggiatura
Conosciuto nel web come “Rinoceronte” è sceneggiatore e autore di fumetti, romanzi e editoria per ragazzi. Giornalista per Wired, Playboy e Fumo di China. Fondatore della rivista “Niente Da Dire”, scrive programmi televisivi e libri game, ma soprattutto è un mezz’orco Barbaro di livello diciotto.
Giuseppe De Santis – regia
Giuseppe De Santis si laurea all’Università degli Studi di Milano nel 2017, con una tesi in Storia e Critica del Cinema. Successivamente si forma in regia e sceneggiatura e svolge attività di aiuto regista durante la produzione della web-series “The Gig – Millennials vs. il resto del mondo”. Attualmente lavora come videomaker indipendente, ha scritto e diretto il suo primo cortometraggio, dal titolo “While I Was Dreaming”, in fase di selezione in vari festival, e ha curato la colonna sonora del documentario “Aftershock – La terra tremano”, in uscita nei cinema.